Мое детство пришлось на период распада СССР, а взросление проходило в условиях многократных переездов семьи в разные города. Опыт адаптации к новым местам, наполненный переживаниями утраты дома, тоски, неуверенности и собственной непохожести, оказал влияние на мою художественную практику. Живопись стала для меня способом конструирования идентичности и создания новых повествований, улавливающих другую реальность моих внутренних полей и территорий. Мне интересно говорить языком искусства через свой кочевой опыт (-пост)советского детства 80-90х, наполненный стереотипами советской культуры о норме, сексуальности, о том. что считается «естественным» и «естественным», соответствует «природе». В своих работах я выступаю как путешественник во времени, путешественник по вымышленным и существующим местам и нарративам.

заявление художника

В своей практике я обращаюсь к четырем взаимосвязанным для меня темам:

• травма (травматический опыт прошлого и настоящего),
• близость (семья, дружба, любовь, аффект),
• сказка (фабрикация реальности посредством спекулятивного повествования),
• дом (пространство социальной, сексуальной и политической деятельности, это сцена, на которой родство и самость формируются и трансформируются посредством актов любви, жестокости, власти и безразличия).

Мой художественный метод заключается в исследовании многослойности смыслов, заложенных в повседневных ритуалах. Моя работа начинается с деконструкции стереотипа восприятия объекта, затем я его пересобираю, редуцирую, кадрирую, преувеличиваю, перерассказываю, спекулирую, обращаясь к скрытым двусмысленностям, меняю масштаб, дистанцию своего и зрительского взгляда. Серийность для меня становится важным инструментом, подчеркивающим зависимость отдельных картин друг от друга.

Я не склонна придавать фиксированный смысл какой-либо из своих картин, поскольку считаю, что каждый зритель должен привнести что-то свое в понимание произведения.
Живопись для меня — это практика и место сопротивления, и в то же время кожа, на которой можно встретиться и соприкоснуться со зрителем. На мой взгляд, живопись всегда выполняла эту функцию: живопись есть только тогда, когда ты находишься в настоящем. Присутствовать в ее присутствии своим телом и чувствами.

Родилась в 1984

2018´ НИУ ВШЭ «Дизайн» программа «Психология визуального образа в рекламе»

2019´ London College of Fashion, fashion & design

2022´ НИУ ВШЭ, магистерская программа «Практики современного искусства» | «Современная живопись».
Мастерская Владимира Дубосарского, мастерская Оксаны Симатовой (сrocodile power)

БИО